Wednesday 8th February 2023

ดูหนังออนไลน์ฟรี เว็บดูหนังใหม่ชนโรง เต็มเรื่อง

ดูหนังออนไลน์ฟรี หนังใหม่ หนังชนโรง เต็มเรื่อง HD ดูหนังฟรี พากย์ไทย ซับไทย บรรยายไทย รองรับมือถือทุกระบบ iOS และ Android

เว็บรีวิวหนัง รีวิวหนังออนไลน์ เรื่อง Six Characters 2022

by
No Comments

รีวิว หนัง หกตัวละครในการค้นหาผู้แต่งและบทละครอื่น ๆ โดย Luigi Pirandello การซ้อมการแสดงตลกกำลังจะเริ่มขึ้นเมื่อกลุ่มคนแปลกหน้าเดินเตร็ดเตร่อยู่บนเวที ตัวละครหกตัวจากบทละครที่แตกต่างกัน ค้นหาวิธีจบเรื่องราวหลังจากการตายของนักเขียนบทละคร/ผู้สร้างทำให้พวกเขาติดอยู่ในห้วงเวลา ในตอนแรกที่อารมณ์เสียจากการขัดจังหวะ ในที่สุดผู้กำกับก็ได้รับการชักชวนให้ช่วยวิญญาณที่หลงหายเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา และเราดำดิ่งสู่โลกที่เลื่อนลอยของความเป็นจริงที่แข่งขันกัน ซึ่งขอบเขตระหว่างการแสดงกับความจริง ความจริงและเรื่องแต่งนั้นพร่ามัวอย่างมาก สิ่งนี้แสดงให้เห็นว่าทั้งผู้จัดการและตัวละครไม่มีความรู้สึกเป็นตัวของตัวเอง ยิ่งกว่านั้น บิดากล่าวว่า “ความจริงทั้งหมดในวันนี้จะดูเหมือนในวันพรุ่งนี้ ราวกับว่ามันเป็นภาพลวงตา ซึ่งบางทีลูกควรจะคลางแคลงใจในความรู้สึกความเป็นจริงของตนเอง” สิ่งนี้บ่งชี้ว่าตัวละครขาดความเป็นตัวตนและความตระหนักในตนเอง ในทางกลับกัน นักแสดงจะซ่อนตัวตนของพวกเขาผ่านหน้ากากที่พวกเขาสวมในละคร ยิ่งกว่านั้นพวกเขาไม่เปิดเผยชื่อบนเวทีซึ่งแสดงว่าพวกเขาไม่มีตัวตน นอกจากนี้ แม่และพ่อในละครไม่ได้พูดคุยกันโดยตรง ดังนั้นจึงไม่สามารถสร้าง “ความสัมพันธ์กับแอนิมาและแอนิมัส” เพื่อให้ได้อัตลักษณ์ของตนเอง ในละครเรื่องนี้ ตัวละครต่างๆ จะแสดงเป็นบุคคลที่มีปัญหาเกี่ยวกับตัวตนของตนเอง ประเด็นเรื่องอัตลักษณ์เกิดขึ้นในรูปแบบของ รีวิวหนัง disney ‘หน้ากากในละคร’ ที่ตัวละครดูเหมือนจริงมากกว่าเมื่อเทียบกับนักแสดงที่สวมบทบาท ปิแรนเดลโลแสดงให้เห็นว่าความเป็นจริงไม่ใช่แนวคิดที่ตายตัวเพราะหน้ากากที่ผู้คนสวมปกปิดตัวตนระหว่างการแสดง ปิแรนเดลโลเชื่อว่าความจริงนั้นไม่ตายตัวหรือเป็นสากล ค่อนข้างเป็นแนวคิดส่วนตัว

บทวิจารณ์

ดูหนังออนไลน์ ตลอดทั้งเรื่อง พ่อคอยจับตาดูอดีตภรรยาและลูกติดของเขา วันหนึ่งเขาไปที่ซ่องโสเภณีเพื่อแสวงหาบริการโสเภณี เขาพบกับลูกติดของเขาและเริ่มเกลี้ยกล่อมเธอ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ทั้งสองจะทำอะไร แม่ก็ปรากฏตัวขึ้นและจำสามีเก่าของเขาได้ ในระหว่างการเล่น ลูกติดเล่นฉากนี้ซ้ำหลายครั้งเพื่อทำให้พ่อของเขาอับอาย เมื่อถึงจุดนี้ ลูกชายบอกว่าการกลับมาพบกับน้องสาวต่างพ่อได้เปลี่ยนชีวิตของเขาเมื่อเขาถูกบังคับให้ต้องแบ่งปันหลายสิ่งหลายอย่างกับเธอ พี่สาวเลี้ยงยังโทษว่าเขาทิ้งเธอไว้บนถนนในเมือง เมื่อถึงจุดนี้ พ่อแจ้งผู้จัดการว่าในตอนท้ายของละคร เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เสียชีวิต ลูกชายฆ่าตัวตาย และลูกติดหนีจากคนอื่น ๆ ในครอบครัว เห็นได้ชัดว่าเหตุการณ์เหล่านี้มีอิทธิพลต่อสไตล์ละครจิตของ Pirandello ในผลงานของเขา ในผลงานทั้งหมดของเขา ปิแรนเดลโลผสมผสานความเป็นจริงเข้ากับภาพลวงตาเพื่อแสดงให้เห็นมุมมองต่างๆ ที่ผู้คนมีต่อประเด็นร่วมสมัย สำหรับนักเขียนบทละครในศตวรรษที่ 20 นี้ คำพูดนั้นหลอกลวงและความเป็นจริงสามารถตีความได้ทั้งจริงและเท็จ ผลงานของเขาจัดอยู่ในประเภท “Theatre of the Absurd” ซึ่งไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความเป็นจริงกับภาพลวงตา 1920 ในอิตาลีในช่วง ‘ยุคใหม่’ ลัทธิสมัยใหม่เป็นช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นด้วยการระเบิดของความคิดและมุมมองที่แตกต่างในศิลปะและวรรณกรรม ซึ่งแยกออกจาก “แบบแผนดั้งเดิม” ในละคร ขบวนการสมัยใหม่ท้าทายแนวทางแบบเดิมๆ ในงานวรรณกรรมที่เน้นระเบียบโครงสร้างและตรรกะในการแสดงใดๆ ยุคนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยโครงสร้างวรรณกรรมที่ไม่สอดคล้องกับ “แบบแผนและความสมจริง” ในหลายสาขาวิชา รวมทั้งการละคร ในเรื่องนี้ ละครสมัยใหม่ก้าวข้ามความสมจริงที่มีอยู่ในงานคลาสสิกโดยผสมผสานองค์ประกอบของภาพลวงตา บทละครสองเรื่องที่ผมจะเจาะลึกเพื่อตอบคำถามนี้ ได้แก่ ‘Twelfth Night’ โดย William Shakespeare ซึ่งเขียนขึ้นราวปี 1602 และ ‘Six Characters in Search of an Author’ โดย Luigi ซึ่งเขียนในปี 1921 ด้วยเหตุนี้ เรียงความ สิ่งสำคัญคือต้องถอดรหัสคำสำคัญบางคำภายในคำถาม สังคมหมายความว่าเรากำลังดูผู้คนและพฤติกรรมที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในระหว่างที่เขียนบทละครแต่ละเรื่อง ตัวแทนหมายถึงภาพที่ถูกต้องของสังคม การวิจารณ์หมายถึงการท้าทายพฤติกรรมทางสังคมอย่างไร ประการสุดท้าย การส่องสว่างหมายถึงการสะท้อนให้เห็นบางส่วนหรือส่วนที่สำคัญที่สุดของสังคม นี่เป็นเพียงคำจำกัดความส่วนตัวของฉันเพื่อให้ใคร ๆ มองบทความนี้ด้วยมุมมองนี้ “’Six Characters in Search of an Author’ เป็นหนึ่งในผลงานที่มีเอกลักษณ์และท้าทายที่สุดของโรงละคร ทั้งสำหรับนักแสดงและสำหรับผู้ชม” Jonathan Wehmeyer ผู้สอนละครและผู้กำกับละครเรื่องนี้กล่าว “มันตั้งคำถามอยู่ตลอดเวลาถึงความเป็นจริงของเราและบทบาทที่ละครและการเล่าเรื่องมีต่อชีวิตของเรา” ภาพยนตร์ที่สร้างเพื่อฉายทางโทรทัศน์ในปี 1976 นี้กำกับโดย Stacy Keach นำเสนอผลงานดรามาแฟนตาซีของ Luigi Pirandello เจ้าของรางวัลโนเบลเรื่อง Six Characters in Search of an Author นำแสดงโดยแอนดี้ กริฟฟิธ ละครเรื่องนี้เกิดขึ้นในฉากที่ดัดแปลงมาจาก The Rules of the Game ของ Pirandello ที่สร้างขึ้นเพื่อฉายทางโทรทัศน์ และพบว่านักแสดงและทีมงานต่างตั้งคำถามถึงความเป็นจริงของพวกเขาเมื่อคนแปลกหน้าหกคนปรากฏตัวขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ นำแสดงโดย John Houseman, Julie Adams, Beverly Todd และ James Keach รายการนี้ได้รับการเผยแพร่โดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรี่ส์ Broadway Theatre Archive ของ Kulturรีวิวหนัง

ขอขอบคุณรูปภาพจาก Google.com

หกตัวอักษร

ปิแรนเดลโลสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างยอดเยี่ยมในรูปแบบและธีมของเขา และในการผสมผสานพลัง จินตนาการ และสีสันที่มองเห็นได้ของโรงละครของเขา บทละครชุดนี้แปลจากภาษาอิตาลีโดยมาร์ก มูซา เปิดเรื่องด้วยตัวละครหกตัวในการค้นหาผู้ประพันธ์ ซึ่งมีตัวละครหกตัวบุกเข้ามาบนเวทีและต้องการให้รวมอยู่ในบทละคร โศกนาฏกรรม Henry IV แสดงให้เห็นถึงความบ้าคลั่งที่ชัดเจนของชายผู้ซึ่งอาจจะเป็นกษัตริย์รีวิว หนัง netflix ใน So It Is ชาวเมืองใช้ความอยากรู้อยากเห็นจนเกินเหตุเพื่อพยายามค้นหา “ความจริง” เกี่ยวกับครอบครัวปอนซา บทละครแต่ละเรื่องสามารถกล่าวอ้างได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของ Pirandello และในการสำรวจธรรมชาติของบุคลิกภาพของมนุษย์ แต่ละบทก็ยืดทรัพยากรของละครจนถึงขีดจำกัด ตัวละครในนิยาย 6 ตัวที่ถูกผู้สร้างทอดทิ้ง บุกรุกการซ้อมที่กำลังดำเนินอยู่และต้องการให้ผู้เขียนใหม่มีชีวิตขึ้นมา อย่างไรก็ตาม วาระการมีอยู่ของตัวละครนั้นขัดแย้งกับความทะเยอทะยานในอาชีพของศิลปินละครเหล่านี้ การปรับตัวอย่างใกล้ชิดของภาพยนตร์คลาสสิกไร้สาระของปิแรนเดลโลนี้นำเสนอความแตกต่างที่ตลกขบขันระหว่างชีวิตหรือความตายของตัวละครกับเรื่องขบขันของบริษัทนักแสดง ทั้งหมดนี้ขอให้เราพิจารณาสิ่งที่เราเชื่อว่าเป็นเรื่องจริง หกตัวละครในการค้นหาผู้แต่ง (Sei personaggi ใน cerca d’autore) เป็นบทละครสามองก์ของอิตาลีที่เขียนโดย Luigi Pirandello ในปี 1921 โดยถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของโรงละครไร้สาระ เป็นบทละครที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ความเป็นจริงและภาพลวงตา และเล่นกับแนวคิดของตัวตนและความจริงที่เกี่ยวข้อง


disney+ปิแรนเดลโลบรรลุสิ่งนี้ด้วยการผสมผสานความเป็นจริงกับภาพลวงตา Pirandello ใช้บทละครเพื่อบอกเล่ามุมมองของเขาเกี่ยวกับการแยกบุคคลออกจาก “ตนเอง” และสังคม บทละครไม่เกี่ยวข้องกับนิยาย แต่เล่าถึงชีวิต ‘จริง’ ของตัวละครทั้งหกตามที่บอกเล่าบนเวที รูปแบบ ภาษา และความน่าเชื่อถือที่ไม่เป็นทางการกระตุ้นให้ผู้ชม นักแสดง และตัวละครมีส่วนร่วมในประสบการณ์ทางจิต บทละครนำเสนอความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับภาพลวงตา ศิลปะกับชีวิต และอื่นๆ ปิแรนเดลโลจับภาพจินตนาการของผู้ชมและเน้นย้ำถึงสภาพจิตใจของเวลาด้วยการแสดงละครว่าเป็นความล้มเหลวในการนำเสนอทางศิลปะ ในบทความนี้ ผู้เขียนจะสำรวจแง่มุมทางจิตวิทยาต่างๆ ดังที่บรรยายไว้ในบทละครเกี่ยวกับจิตใจและการแสดงละครของตัวละครทั้งหก Luigi Pirandello ใช้บทละครเพื่อเน้นปัญหาทางจิตใจของตัวละคร ในละครเรื่องนี้ ตัวละครต่างๆ ได้เปิดเผยจินตนาการและแรงบันดาลใจบนเวที ซึ่งทำให้ความแตกต่างระหว่างความเป็นจริงกับภาพลวงตาไม่ชัดเจน วิธีการนี้เป็นลักษณะเฉพาะของละครแนวจิตวิทยา ซึ่งตัวละครได้รับอนุญาตให้ “แสดงความรู้สึกภายใน” เพื่อแก้ไขปัญหาทางจิต ในประเภทนี้ นักแสดงหรือผู้ป่วยสร้างบทบาทของตนขณะอยู่บนเวทีโดยไม่ต้องอ่านหรือซักซ้อมล่วงหน้า ตัวละครยังสร้างบทสนทนาของตัวเองบนเวที สิ่งนี้ทำให้ตัวละครแต่ละตัวสามารถแบ่งปันปัญหาทางจิตใจและความรู้สึกกับนักแสดงและผู้ชมได้ Six Characters in Search of an author เป็นการเล่นแบบกะทันหันโดย ‘ตัวละครหกตัว’ ที่ขัดจังหวะการซ้อมเพื่อขอให้ผู้กำกับแสดงเรื่องราวของพวกเขา ผู้เขียนบท Luigi Pirandello ใช้บทละครเป็นสื่อกลางในการแสดงความรู้สึกและความคิดเห็นของตัวละคร ละครใช้โรงละครเป็นเวทีในการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลระหว่างผู้แสดงละคร ผู้ชม ผู้เขียนบทละคร และตัวละคร แสดงให้เห็นถึงตัวละครในฐานะคนที่ไม่ได้รับผลกระทบจากสังคมซึ่งต้องเผชิญกับความไม่แน่นอนและการขาดความตระหนักรู้ในตนเอง ผลงานชิ้นเอกของ Pirandellos การศึกษาภาพลวงตาและความเป็นจริง ตัวละคร 6 ตัวพังทลายในการซ้อมละครเวทีเพื่อค้นหาผู้ประพันธ์และเวทีเพื่อยุติเรื่องราวอันทรมานของพวกเขา ความเป็นจริงและภาพลวงตาถูกทดสอบซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในขณะที่ตัวละครเหล่านี้แม้จะถูกต่อต้านจากบริษัทการแสดง พวกเขาพยายามพิสูจน์ว่าละครของพวกเขาเป็นเรื่องจริงยิ่งกว่านิยายดราม่าใดๆ การเรนเดอร์ใหม่ของ Mr. Brustein นั้นเข้าถึงได้และมีความร่วมสมัย ในขณะที่ยังคงรักษารสชาติดั้งเดิมของอิตาลีเอาไว้ ผลิตผ่านการจัดเตรียมพิเศษกับ Concord Theatricals ” เพื่อตอบสนองต่อคำยืนยันของตัวละครว่าพวกเขายังมีบทละครที่ยังไม่เสร็จซึ่งจำเป็นต้องเขียนใหม่ นักแสดงยังพูดว่า “มันไม่มีประโยชน์ ฉันไม่เข้าใจอีกต่อไป” เมื่อผู้จัดการเชิญพวกเขาไปที่สำนักงานของเขาเพื่อ “พัฒนา” เรื่องราวของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าผู้ชมมีความรู้สึกเดียวกันเกี่ยวกับการกระทำของผู้จัดการ ยิ่งกว่านั้น ในตอนท้ายของการแสดง ผู้แต่งไม่ได้บอกผู้ชมว่าการแสดงเป็นความจริงหรือภาพลวงตา เขากล่าวเพียงว่า “เชื่อไหม? ความเป็นจริง? ไปลงนรกกันเยอะๆนะ! ไฟ! ไฟ! ไฟ!” ผู้ชมต้องตัดสินใจว่าการแสดงเป็นความจริงหรือภาพลวงตารีวิว ซี รี่ ย์ เกาหลี

ขอขอบคุณรูปภาพจาก Reviewnunghd.com

นักเขียนบทภาพยนตร์

ในละคร นักแสดงและตัวละครต่างมีจิตใจที่แตกต่างกัน นักแสดงเชื่อว่าพวกเขาเข้าใจโรงละครและต้องการให้ผู้จัดการไล่ตัวละครออกจากเวที ตลอดการเล่นพวกเขาหยอกล้อและเยาะเย้ยตัวละครและทำให้พวกเขารู้สึกต่ำต้อย ในทางกลับกัน ตัวละครต่างๆ สวมรอยเป็นเหยื่อของมุกตลกที่ยกตนข่มท่านนักแสดง ตามคำกล่าวของ Young Pirandello ต้องการให้ผู้ชมเชื่อว่าละครเป็นการซ้อมจริงเท่านั้นที่มารู้ในภายหลังว่าเป็นภาพลวงตา ดังนั้น ทั้งผู้ชมและนักแสดงจึงมีส่วนร่วมในการปรับแต่งรูปลักษณ์ของโรงละคร ซีรี่ย์จีน ในส่วนของตัวละคร ทนเสียงวิพากษ์วิจารณ์ขณะอยู่บนเวทีและไม่มีเวลาไตร่ตรองการกระทำหรือซักซ้อมบทบาทก่อนที่จะแสดง ตัวละครทั้งหกยกเว้นแม่รับรู้ถึงบทบาทของพวกเขาในฐานะตัวละครในทางจิตวิทยา แม่ออกมาเป็นตัวละครอารมณ์ที่ไม่เข้าใจบทบาทของเธอในฐานะตัวละครในละคร ในละคร นักแสดงเป็นตัวแทนของหน้ากาก ในขณะที่พวกเขาสวมบทบาทเป็นตัวละคร ในทางกลับกัน ตัวละครทั้งหกนั้นมีอยู่จริงเพราะพวกเขาเปิดเผยประสบการณ์จริงให้ผู้ชมได้รับรู้ ตามคำกล่าวของ Abrams และ Harpharm ภาพลวงตาที่สร้างขึ้นในละครเป็นวิธีการยืนยันตัวตน ตัวละครไม่เหมือนนักแสดง ดูเหมือนเสียสติเมื่อเล่าประวัติครอบครัวและประสบการณ์ของแต่ละคน ผ่านเรื่องราวของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าตัวละครแต่ละตัวมีปัญหาทางจิตและต้องการความช่วยเหลือเพื่อให้บรรลุตัวตนที่แท้จริงของตน ปัญหาทางจิตใจของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านการขาดตัวตน ตัวละครในนิยาย 6 ตัวที่ถูกผู้สร้างทอดทิ้ง บุกรุกการซ้อมที่กำลังดำเนินอยู่และต้องการให้ผู้เขียนใหม่มีชีวิตขึ้นมา แต่วาระที่มีอยู่ของตัวละครขัดแย้งกับความทะเยอทะยานที่เบิกบานใจของศิลปินละครเหล่านี้ ซึ่งการซ้อมแบบเปิด “เหตุการณ์การมีส่วนร่วมของผู้ชม” กลายเป็นความพัวพันกับเรื่องราวที่น่าเศร้าของตัวละครอย่างมืดมน การปรับตัวอย่างใกล้ชิดของภาพยนตร์คลาสสิกไร้สาระของลุยจิ ปิแรนเดลโลนี้มีฉากหน้าของความแตกต่างที่ตลกขบขันระหว่างเมโลดราม่าและความละเอียดอ่อนร่วมสมัยของบริษัทการแสดง ในขณะเดียวกันก็ขอให้เราพิจารณาเฉพาะสิ่งที่เราเชื่อว่าเป็นของจริง


ยิ่งกว่านั้น บทละครสมัยใหม่ไม่เกี่ยวข้องกับภาษาทั่วไป ตัวอย่างเช่น บทสนทนาไม่ได้มีความหมายที่ชัดเจน และไม่ง่ายที่จะตัดสินว่า “ตัวละครมีความซื่อสัตย์หรือไม่ซื่อสัตย์” นอกจากนี้ บทสนทนาในละครสมัยใหม่ค่อนข้างสั้นเมื่อเทียบกับละครคลาสสิก ปิแรนเดลโลสนับสนุนการเคลื่อนไหวของภาพลวงตาในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งไม่เห็นด้วยกับการใช้ความสมจริงในละครคลาสสิก การเคลื่อนไหวได้นำเสนอเครื่องมืออันน่าทึ่งของการพูดคนเดียวและการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมกับนักแสดง เพราะพวกเขาเชื่อว่าองค์ประกอบเหล่านี้แสดงออกได้ดีกว่าและ “พรรณนาถึงชีวิตภายในของมนุษย์” ได้แม่นยำกว่าละครคลาสสิก 2464 บทละครเมตาเธียร์ตที่ไร้สาระเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างผู้ประพันธ์ ตัวละคร และผู้ประกอบละคร ละครเรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Teatro Valle ในกรุงโรมเพื่องานเลี้ยงต้อนรับแบบผสม โดยมีเสียงตะโกนจาก ผู้ชมรายการ “Manicomio!” (“บ้านบ้า!”) และ “Incommensurabile!” (“เกินขนาด!”) ซึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อความก้าวหน้าที่ไร้เหตุผลของบทละคร การต้อนรับดีขึ้นในการแสดงครั้งต่อๆ ไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ปิแรนเดลโลจัดเตรียมบทละครฉบับที่สามซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. Twelfth Night, or What You Will เป็นหนึ่งในบทละครของเชกสเปียร์ที่ท้าทายที่สุด เนื่องจากบทละครนี้สำรวจประเด็นเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเพศและรสนิยมทางเพศ ตั้งคำถามถึงการแสดงบทบาททางเพศแบบดั้งเดิม และนำเสนอความรักและแรงดึงดูดระหว่างเพศเดียวกันระหว่างตัวละครส่วนใหญ่ ซึ่งประเด็นต่างๆ น่าเสียดายที่ทุกวันนี้… เนื้อเรื่องนำเสนอคณะนักแสดงที่มารวมตัวกันเพื่อซ้อมบทละครอีกเรื่องของ Pirandello เมื่อพวกเขาถูกขัดจังหวะโดย “ตัวละคร” 6 ตัวที่มาตามหาผู้แต่ง พวกเขาปะทะกับผู้จัดการทันทีซึ่งตอนแรกคิดว่าพวกเขาเป็นบ้า แต่เมื่อละครดำเนินไป ผู้จัดการจะค่อยๆ เปลี่ยนแปลงความเป็นจริงของเขา เมื่อตัวละครกลายเป็นจริงมากกว่านักแสดง ตัวละครหนุ่มยังคงเงียบตลอดการเล่น การตายของพวกเขาในฉากสุดท้ายนั้นเข้ากันได้ดีกับความเงียบในฉากแรก ตัวละครทั้งหกยังมีความเกลียดชังต่อกัน จากบัญชีส่วนตัวของพวกเขา เห็นได้ชัดว่าพวกเขามีส่วนร่วมในการต่อสู้ระหว่างบุคคล ‘ลูกชาย’ เกลียดสมาชิกในครอบครัวทั้งหมดเพราะพวกเขาทอดทิ้งเขาตั้งแต่ยังเด็ก ในทางกลับกัน น้องเลี้ยงเกลียดแม่ที่หนีไปกับชายอื่นและลูกชายที่ทิ้งเธอไว้ในเมือง นอกจากนี้เธอยังไม่ชอบให้พ่อไปเที่ยวซ่องอีกด้วย


ละครเรื่องนี้เป็นธรรมชาติเกี่ยวกับการพลิกกลับของกระบวนการผลิตละครตามปกติ เนื่องจากผู้จัดการอนุญาตให้ตัวละครแสดงละครของพวกเขาบนเวที และเฉพาะเมื่อพวกเขาแสดงเสร็จ ความคิดจะถูกจดบันทึกไว้ ทำให้เกิดเป็นละครอีกรูปแบบหนึ่ง ในฐานะตัวละคร The Father ไม่เพียงรับรู้ถึงมุมมองส่วนตัวของเขาในละครครอบครัวเท่านั้น แต่ยังรู้ถึงวัตถุประสงค์ของละครด้วย แน่นอน ปัญหาที่นี่ ดังที่ Pirandello บอกเป็นนัยคือ ทั้งสองมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง “ชีวิต” ที่จะเล่นนั้นขัดแย้งกับแบบแผนและกฎของโรงละคร ในขณะที่การผลิตที่มีขีดจำกัดในการตกแต่งและแนวทางสามัญสำนึกเพื่อทำให้ผู้ชมพอใจ เกี่ยวข้องกับการนำเสนอละครที่มีตรรกะ ไม่ยาวเกินไปและไม่สั้นเกินไป คำนึงถึงการขนส่งและการปฏิบัติจริงทั้งหมด ตัวละครยืนกรานที่จะดำเนินการอย่างจริงจัง ในจินตนาการของพวกเขาที่ได้รับการปกครองอย่างอิสระ ความหลงใหลที่ไม่ควรละเลย และความเจ็บปวดที่ได้รับจากเวลามากมายในการแสดงออก ผู้จัดการดูสับสนกับเรื่องราวและบอกพวกเขาว่าเขาจะพัฒนาเรื่องนี้เป็นละคร ผู้เป็นพ่อขอให้ผู้กำกับบันทึกทุกรายละเอียดของการแสดงบนเวทีเพื่อให้การแสดงของพวกเขาสมบูรณ์ ต่อจากนั้น ผู้จัดการตกลงและเชิญตัวละครทั้งหกมาที่สำนักงานของเขาเพื่อสรุปรายละเอียดของเนื้อเรื่อง อย่างไรก็ตาม นักแสดงบนเวทีโกรธผู้จัดการที่ปล่อยให้ตัวละครขัดขวางการซ้อมของพวกเขา พวกเขาเชื่อว่าผู้จัดการก็บ้าไปแล้ว เช่นเดียวกับตัวละครทั้งหกตัว ส่วนที่ตามมาครอบคลุมการซ้อมการเล่นของตัวละคร การสนทนาถูกขัดจังหวะเมื่อ ‘ผู้เฝ้าประตู’ เข้าไปในเวทีและแจ้งผู้จัดการว่าเขามีแขกมารอพบเขา ก่อนที่เขาจะพูดจบ ครอบครัวหกคนก็มาถึงบนเวที หนึ่งในตัวละครพ่อบอกผู้จัดการว่าพวกเขามีเรื่องราวที่ต้องพัฒนาเป็นละครที่สมบูรณ์ เขาขอให้ผู้อำนวยการช่วยดำเนินการให้เสร็จ นอกจากนี้ เขาบอกผู้จัดการว่าพวกเขาไม่มีจริง แต่เป็นตัวละครในละคร ผู้จัดการและนักแสดงคนอื่นๆ บนเวทีไล่พวกเขาเป็นโจ๊กเกอร์และกลับมาซ้อมต่อ นอกจากการต่อสู้กับความเป็นตัวของตัวเองแล้ว ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความสำคัญของการแยกแยะความเป็นจริงออกจากภาพลวงตา การแสดงเริ่มต้นด้วยเวทีที่เปลือยเปล่าซึ่งทำให้ผู้ชมแยกแยะระหว่างความเป็นจริงกับภาพลวงตาได้ยาก จากข้อมูลของ Puppa เวทีที่เปลือยเปล่าทำให้การแสดง “ดูสมจริงยิ่งขึ้น” ตัวละครแสดงออกมาเหมือนจริง แต่ผู้ชมรู้ว่าพวกเขาเป็นนักแสดงเหมือนกับคนอื่นๆ บนเวที ผู้จัดการตัดสินใจที่จะส่งพวกเขาออกไป แต่ก่อนที่เขาจะทำ พ่อบอกว่าตัวละครจะ “ต้องการมีชีวิตขึ้นมาโดยการแสดงโดยนักแสดง” บนเวที เขาบอกผู้จัดการต่อไปว่าการเล่นของพวกเขามีเพียงสองฉากเท่านั้น ดังนั้นจำเป็นต้องทำให้เสร็จ ในตอนนี้ Step Daughter บอกเป็นนัยกับผู้กำกับว่าละครของพวกเขาเฮฮามาก เธอเล่าว่าในละครตัวละครตัวหนึ่งจะตายในขณะที่เธอเอาตัวรอดและหนีไปในที่ปลอดภัย เมื่อถึงจุดนี้ตัวละครจะเริ่มเล่าประสบการณ์ชีวิตของพวกเขาในฐานะครอบครัว เห็นได้ชัดว่าพ่อกับแม่เคยแต่งงานกันและมีลูกชายด้วยกัน

Subscribe
Notify of
guest
0 Comments
Inline Feedbacks
View all comments